レミーのおいしいレストラン

米映画（アニメーション）

監督：ブラッド・バード

出演（声）：パットン・オズワルト　ルー・ロマーノ　ジャニーン・ガラファロ　イアン・ホルム　ピーター・オトゥール

単純に面白い。ていうか、すごく面白かった。

オモチャ、虫、モンスター、魚、車といったものを主人公にフルＣＧアニメを作ってきたピクサーが、身近にいる動物でマンガになりやすいだけにあえてしてこなかったとも思える「ネズミ」を主人公にし、それを活き活きと動かして、印象的な物語を作り上げた。

ピクサーは次々と斬新な映像と心温まるストーリーが詰まった作品を作り続けてきたけど、正直なんとなく微妙に飽きてきた感があったけど、今度の作品は新鮮な驚きと感動があった。身近な動物であるネズミのしなやかでなめらかな動きと、ピクサーアニメとしては初めてキチンと普通の人間を主要キャラにして動かしていることがとても新鮮だった。

「Ｍｒ．インクレディブル」も人間だったけど、かなりデフォルメされたスーパーヒーローたちで、文字通り人間離れした人たちばかりだったので、今回の普通の人たちの動きや仕草、表情にちょっとした驚きと新鮮さがあってよかった。最近のＣＧアニメはモーションキャプチャーという、人間の動きをコンピューターに取り込んで映像化する技術が多様されていて、変なリアルさに逆になんか機械的な印象を感じてしまっていたけど、この作品ではそれを一切使わず、登場人物の動きを創造していて、それがコミカルで温かく、とてもしっくり来た。

そして料理の描写、パリの街並み、建物の繊細で緻密な描き方がとてもよく、物語やキャラたちをガッチリ支えている。

厨房の中で大冒険するネズミの姿は、昔の「トムとジェリー」を彷彿とさせる懐かしさを感じさせながらも、メチャメチャスピーディーで飽きることをさせない。ピクサーの前作「カーズ」もそこそこ面白かったものの、正直クルマの単調な動きには、後半ちょっと飽きちゃうところもあったけど、今回は動きで魅せながらストーリーをグイグイ推し進めていく。

お話は、フランスの田舎で群れといっしょに暮らしているネズミのレミーは、人間の言葉や文字を理解し、中でも特異な嗅覚と味覚により料理にメチャメチャ興味を持ち、人間の天才料理人グストーを尊敬し、彼が書いたレシピ本も熟読している。ある日、レミーの行動が基で、人間に見つかり、群れはそこを脱出する。逃走中、群れと離れたレミーはパリの街に辿りつき、グストーが経営していたレストランの厨房にたどり着く。そこで料理が全く苦手の若者リングイニと出会い、２人が手を組み、料理の世界で注目されていく…というもので、予告編通りの内容を説明するとなんか安っぽい感じがするけど、これがネズミや人間それぞれのキャラがキッチリ描かれていて、ストーリーの流れやセリフもしっかりしていて、シンプルだけど、キッチリ完成されたいい映画でした。

監督のブラッド・バードはピクサーでは「Ｍｒ．インクレディブル」に次ぐ監督作品だけど、今回のが格段によく、量産されるアメリカ性のＣＧアニメとは比べようもなくよく、ピクサー作品の中でも相当高いところにランキングするんじゃないかと…

と、いうより今年の夏の大作の中でもこれが一番よかったかも。

魔笛

英映画

監督：ケネス・ブラナー

出演：ジョセフ・カイザー　エイミー・カーソン　ベン・デイヴィス　ルネ・パーペ　リューホフ・ペトロヴァ

モーツァルトのオペラを数々のシェイクスピア作品を斬新に映像化してきた天才ケネス・ブラナーが現代のすごいオペラ歌手たちを使って、豪華なオペラ映画を作りあげた。もちろんオペラなんて見たことはないし（でもやっぱりモーツァルトだけあって使われてる曲のいくつかは聴いたことがあるもの）、出演者もぜんぜん知らない人だかりだけど、これが単純にオモシロい！そして、歌声というか、使われている曲の数々もモノスゴイ！

オリジナルのオペラは古代が舞台らしいけど、舞台を大胆に1910年代の第一次世界大戦下に変えてるんだけど、ブラナーは超大作「ハムレット」でも舞台を1900年代初頭に変えていて、そんなに違和感はないというか、メチャメチャあっていて、かえって壮大なスペクタクルになっている。同じくシェイクスピアの「恋の骨折り損」をミュージカル映画にしていたけど、ミュージカルどころか、まさにオペラ映画というべき内容は芸術性はモチロンのこと娯楽性においても相当高いレベルの作品になっている。

お話は、ある国の兵士タミーノは敵の毒ガスに襲われたところを３人の美女に助けられるが、この３人は女王の侍女で、敵国に捕えられている女王の娘の救出を依頼される（この時に魔法の笛を渡される）。タミーノはこの娘・パミーナの写真を見た途端、一目ぼれし、運命の女と信じ込み、途中で出会った小心者の若者・パパゲーノと一緒に敵国に潜入し、そこで暗黒卿・ザラストロと対決するけれど…

全編重厚な歌ばかりだけど、思ったよりもストーリーは分かりやすく、すぐに物語の中にググクっと惹き込まれていく。現代風にアレンジされているけれど、二百数十年前に作られたものとは信じられないぐらい、ラブストーリー、戦争、冒険もの、そして善と悪が交差する物語の奥深さやエンターテイメント性には驚かされた。更にその古典をアクション、ＣＧ、キレイなファッション、コメディで彩るケネス・ブラナーの演出はお見事としか言えず、２時間ちょっと、ドップリと贅沢な時間に浸ることができる。

それにしても、出てくる一流のオペラ歌手たちの歌は素人が聞いてもものすごくよく（特にザラストロ役のルネ・パーペと女王役のリューホフ・ペトロヴァという人がものすごい）、メチャメチャ貴重なモノを見ることができました。

オーシャンズ１３

米映画

監督：スティーブン・ソダーバーグ

出演：ジョージ・クルーニー　ブラッド・ピット　アル・パチーノ　マット・デイモン　ドン・チードル　エレン・バーキン　アンディ・ガルシア

ジョージ・クルーニー扮するオーシャン率いる詐欺師というか泥棒なのか犯罪集団の活躍（？）を、豪華キャストで、しかも社会派で個性派のソダーバーグが純粋な娯楽作として軽～く描いた人気シリーズの第３弾。

ぶっちゃけ「１２」はヨーロッパを舞台になんかゴチャゴチャした展開で、よく分からなかったというか、はっきりいって微妙な感じだったけれど、今回は舞台をラスベガスに戻してシンプルに描ききっている。

キャストはクルーニー、ブラピ、マット・デイモンといった超主役級のメンバー（あと、「ホテル・ルワンダ」のドン・チードルも）はそのままだけど、ジュリア・ロバーツ、キャサリン・ゼタ・ジョーンズといった女性陣は登場しない。女優２人はどちらもソダーバーグ映画でアカデミー賞を取っているだけに、ソダーバーグのお祭り映画というこの作品に出なくなっちゃったのはけっこうトーンダウン感は否めないけど（特にジュリア・ロバーツが出ないのは痛いけど、前作で「ジュリア・ロバーツ」に米が間違えられるという究極というか寒いギャグをやっちゃったので、これ以上やることがなくなってしまったのかも）、その分、超大物アル・ハチーノを悪役に据えて、男たちの戦いとして描かれる。

で、お話は仲間のひとりがホテル王のアル・パチーノに陥れられ、その復讐として彼が新たにオープンするカジノをターゲットに仕事をするというもので、トリックや狙うものの違いはあるけれど、筋書きは「１１」とほとんど同じで、ターゲットがアンディ・ガルシアからアル・パチーノにグレードアップしたぐらいで、むしろジュリア・ロバーツとのロマンス（とそれに伴う作戦の不確定要素）みたいなものがなくなって、ホントにシンプルになっている。

アル・パチーノはさすがのシブさと貫禄だけど、ぶっちゃけ描き方が軽くてちょっともったいない感じ。でも「ゴッドファーザーPARTⅢ」での師弟コンビであるアンディ・ガルシアとのシーンや、「シー・オブ・ラブ」でロマンス（とサスペンス）を演じたエレン・バーキンとの競演とか、パチーノ好きとしては、けっこう楽しめる要素はありました。

あと、すっかり熟女になったけど、色気タップリのエレン・バーキンがマット・デイモンと絡むシーンはグダグダのエロエロさに思わず笑わされてしまった。

シンプルで軽妙に描くことに心がけているだとは思うけど、それぞれのキャラの描き方も含めもの足りなさは否めないのと、「１１」とダブるストーリーに、「なんで作ったの？」みたいな疑問も湧き出てきちゃったけど、あんまり難しく考えずに気楽に見るのが一番で、次に期待しようと思っていたら、さすがもう作らないみたいで、そう考えると非常に残念な気も…

夕凪の街 桜の国

日本映画

監督：佐々部清

出演：田中麗奈　麻生久美子　堺正章　藤村志保　吉沢悠　伊藤充則　中越典子

原爆投下から13年経った昭和33年の広島で、原爆で家族を失い、自らも被爆した女性（麻生久美子）が苦しみながらも健気に生きる姿を描いた「夕凪（ゆうなぎ）の街」というパートと、現代、彼女の残された家族の姿をその一員である同年代の女性（田中麗奈）の視点で描いた「桜の国」というパートの２つのお話が交差しながら、原爆の影響を大なり小なり受けながら（というか相当な影響を受けながら）、支えあいいろんなことを抱え克服していく人たち（家族）を描いた映画。

同名のメチャメチャ評価の高いマンガ（読んだことないというか、この映画を見て買っちゃったけど）を、「半落ち」等でシブい映画を撮る佐々部清監督で映画化した作品だけど、ハデさや過度な演出もないけど、静かにジワジワくる映画でした。

特に昭和33年のパートの主人公・皆実（みなみ）を演じる麻生久美子は映画を中心に活動していながらも、主演は行定勲の初期の作品「贅沢な骨」や「eiko」ぐらいでインディー系の小さい作品だったので（でも「贅沢～」みてファンになったんだけど）、こういう話題作での主演にはけっこう期待していたけど、控えめだけど懸命に生きる女性を、静かな口調だけど、しっかりジワーっと印象づけらける。

その他、藤村志保、堺正章といった脇を固める人たちもいい味を出していて映画全体の雰囲気を作り出している。もう一人の主人公、現代を生きる七波（ななみ）役の田中麗奈はこういった人たちの中で、なんとなく浮いている印象を受けてしまったけれど、それは原爆を実体験として生きている人たちと、間接的にししか認識できていない映画を見ている人達のほとんどを代表するような存在として、彼女の目を通して映画というか原爆がもたらしたものを見せられるという構図になっているのかなと、見終わった後に感じさせられました。

原爆をテーマにしながらも、残酷なシーンなどはほとんど抑えながらも、銭湯でケロイドのある女性たちを写してみたり、時おりハッとさせられるシーンが挿入させらている。そして、皆実の言葉は、日本人だけでなく、世界の人、特にアメリカ人に聞かせたいぐらいで、この時期、しかも防衛大臣のあんな発言があった後でもあるし、いろいろと考えさせられる（けれども、難しくなく、静かに感動させられる）映画でした。

トランスフォーマー

米映画

監督：マイケル・ベイ

出演：シャイア・ラブーフ　ミーガン・フォックス　ジョシュ・デュアメル　ジョン・ヴォイト　ジョン・タトゥーロ

スピルバーグ製作総指揮で、「アルマゲドン」を始めとしたドハデなアクション映画ばっかり撮ってるマイケル・ベイが監督して、いろんな乗り物がロボットに変形する子供向けのオモチャやアニメとして８０年代に流行っていた「トランスフォーマー」（たぶんオモチャは日本製で、アニメはアメリカ製？）を大マジメに映像化した超大作。

予告編は、子供向けのアニメが原作だってことを全く感じさせないようなハードで怖いＳＦみたいな雰囲気でロボットたちもチラチラしか見せていなかった（スピルバーグ映画ではよく使われる宣伝方法だけど）けれど、本編では正義の味方と悪いロボットたちがガンガン出まくって、戦いまくる。ロボットが善と悪の集団に分かれて戦うところとか、ロボットもコンボイ（映画で違う名前{多分アメリカ国内での名前}だったけど）とかアニメそのままのキャラだったり、アニメのデザインを相当残していたり、内容的にはアニメの設定や内容とほとんど同じになっている。（アニメをちゃんと見たことは一度もないけど、多分こんな感じなんだと思う）

でも、娯楽映画のプロたちが真面目に作ってるんで、ロボットたちもＣＧでメチャメチャリアルで迫力ある出来になっていて、アクションもすごい迫力になっている。そして、ＣＧばっかりじゃなくで、マイケル・ベイ映画らしいカーチェイスとか実写のスピーディーなアクションもバランスよく楽しませてくれるし、ストーリー自体は単純というか、ほとんどマンガだけど、未知の敵に真剣に対処する軍人や政府の人達の話と、主人公の高校生のほとんどコメディの話がテンポよく、それにロボットたちのアクションが絡み合って、最後まで飽きないというか、けっこう関心させられながら見てしまいました。

その中でも、出てることを知らなかったジョン・タトゥーロが怪しい捜査官役で出てきた時が一番びっくりして、笑ってしまった。国防長官役のジョン・ヴォイトはこの手の映画によく出ているけど（マイケル・ベイの「パール・ハーバー」にも大統領役で出ていたし）、名優（怪優）ジョン・タトゥーロがこんな映画でキチンと演技をしているのも隠れた見所（私にとって）だった。

今年の娯楽大作は続編が多く、多少なりとも前作からのつながりとか思い出したりしながらみなければならなかったけど、そんな中で、どんな映画か見てみるまで分からなかった楽しみがあったし、見たら見たで想像以上にロボットたちが動きまくり（ちょっとゴチャゴチャしてたけど）、けっこう驚かせられ、面白かった。大の大人たちが真面目にこういうモノを作っているのも好感が持てました。（大人も楽しめるように作っているけど、ちゃんとロボットヒーローものの図式を守ってるところがよかった）

とにかく、多分この夏一番、なんも考えないで見られる映画じゃないかなと思います。